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Uplifting Trance：定义了一个时代声音的旋律

Uplifting Trance 是 trance 音乐 中偏重旋律表达的一个分支，将充满能量的舞曲节奏、富有表现力的合成器声部、绵延展开的和声以及情绪强烈的高潮结合在一起。它尤其重视主题的发展：一首作品会逐渐积累力量，随后为旋律留出更大的空间，并在张力达到最高点时重新回到完整的节奏结构。

这一风格的名称来自英文 uplifting，意指“振奋人心”或“令人精神提升”。不过，这类音乐并不一定总是欢快的。Uplifting Trance 中同样可以听到怀旧、忧郁甚至带有戏剧感的旋律。真正重要的是一种情绪不断上升的感觉，而这种效果通常来自和声、节奏以及精心构建的编曲之间的相互作用。

旋律型 Trance 是如何发展起来的

Uplifting Trance 的根源可以追溯到 1990 年代的欧洲电子音乐场景，尤其与德国、荷兰和英国 trance 音乐的发展密切相关。那个时期，制作人逐渐不再只依赖早期 trance 中偏催眠式的重复，而是开始更加重视容易记住的旋律以及具有表现力的和声进行。

这一过渡阶段的重要作品之一，是德国音乐人 Paul van Dyk 的 《For an Angel》。这首作品最早于 1994 年发行，并在 1998 年 E-Werk Remix 推出后迎来了新一轮的流行。

到了 1990 年代末，一种后来深刻影响经典旋律型 trance 认知的声音逐渐形成。这个时期具有代表性的作品包括 System F —《Out of the Blue》（1999）、Veracocha —《Carte Blanche》（1999）以及 Gouryella —《Gouryella》（1999）。这些作品把强劲的节奏基础、大幅铺陈的合成器旋律和较长的器乐发展段落结合在了一起。

进入 2000 年代后，Armin van Buuren、Ferry Corsten、Above & Beyond 等国际 trance 场景的重要艺人进一步巩固了这种风格。后来，Aly & Fila、Giuseppe Ottaviani、John O'Callaghan 和 Sean Tyas 等制作人又发展出了各自具有辨识度的声音。

音乐结构：从第一个节拍到情绪高潮

与主要围绕节奏或声音质感展开的部分电子音乐不同，Uplifting Trance 往往像一段简短的器乐叙事。它的发展通常可以通过几个典型阶段来理解。

开场与发展。 作品通常从节奏元素、bassline 和零散的合成器动机开始。随后，新的旋律层次、percussion 和氛围音色逐步加入。

Breakdown。 这是该风格最具辨识度的段落之一。在这一部分中，鼓组会部分或完全消失，和声、钢琴、类似弦乐的合成器、氛围 pads 或人声开始占据前景，与主要舞曲段落形成明显反差。

张力累积与节奏回归。 在旋律充分展开后，音乐会再次积累张力：鼓点滚奏逐渐加快，noise 效果出现，整体声音密度不断上升。当完整节奏部分和主旋律一起重新进入时，就形成了 Uplifting Trance 最具代表性的情绪高潮。

这种结构并不会出现在每一首作品中，但它已经成为 Uplifting Trance 最具辨识度的特征之一。

速度、合成器与声音特征

这一风格中的许多作品大约位于 136–142 BPM，当然也存在更慢或更快的例子。稳定的四拍节奏通常会与脉冲感明显的 bassline、arpeggio 以及多层合成器声部结合在一起。

其中最具代表性的音色之一是 supersaw。这种饱满而宽广的声音，通常由多条彼此略微失谐的锯齿波叠加而成。它能够形成开阔而富有表现力的旋律，即使在强劲鼓组之上依然具有很高的存在感。

持续时间较长的合成器铺底（pads）、reverb 以及逐渐变化的和声同样非常重要。这些元素共同营造出宽阔的空间感，使作品即使没有人声，也依然能够保持很强的情绪表现力。

Uplifting Trance 与其他 Trance 风格有什么区别？

Progressive Trance 通常更加重视节奏、声音质感和整体氛围的渐进式发展。它的作品并不一定会走向一个非常明确、旋律主导的高潮。

Vocal Trance 最主要的特征是人声在作品中占据重要位置。不过，如果一首 vocal track 的编曲方式符合 Uplifting Trance 的典型特征，那么它也完全可以同时被归入 Uplifting Trance。

Tech Trance 更常使用较为强硬的鼓组、紧张的节奏 pattern 以及来自 techno 的元素。相比之下，Uplifting Trance 通常更突出旋律，不过现代作品经常会融合这两种风格的特点。

这些边界并不是绝对固定的。电子音乐一直在变化，制作人也经常自由组合相邻风格中的不同元素。

Minatrix.FM 上的 Uplifting Trance

Minatrix.FM 的音乐目录中收录了 Uplifting Trance 风格的原创作品、remix 以及 extended version。想了解这一风格较为现代的一面，可以试听 Roman Messer & Philippe El Sisi —《The Castle (Extended Mix)》 和 Richard Durand & Nicholas Gunn feat. Alina Renae —《For You (Extended Mix)》。

较长的版本，也就是 Extended Mix，尤其值得关注。与较短的 edit 相比，它们通常会保留更长的 intro、更完整的器乐发展以及便于 DJ 进行混音衔接的过渡段落。通过这些版本，可以更清楚地听到一首作品的完整结构，以及主旋律如何一步步展开。

目录中还可以找到 Ben van Gosh 为 Helena Kristiansson、Jox & Snowman 的《Best Day》制作的 remix，以及 Mark Hide 为 Last Soldier 的《Infinity Madness》制作的 remix。这些作品展示了原作如何通过新的编曲获得不同的声音诠释。

Uplifting Trance 至今仍然是现代电子音乐场景中的重要组成部分。它一方面保持着与 1990 年代末经典声音的联系，另一方面也随着新的技术和制作方式不断发展。想进一步了解相关风格，可以前往 Trance 主分类以及 Minatrix.FM 音乐风格目录。